Le duo fraternel Nelson et Max Devereaux sortent leur "Bird Of Paradise"

Les musiciens frères et sœurs ont un attrait particulier. Avec qui de mieux créer un groupe lorsqu’on apprend un instrument pour la première fois quand on est enfant ? En fin de compte, c'est comme avoir un membre du groupe intégré – et l'espace de pratique ne pourrait pas être plus proche, qu'il s'agisse du sous-sol ou du garage.

Les frères musicaux et IRL Nelson et Max Devereaux ont grandi à Milwaukee, où ils se sont tous deux tournés vers les arts et sont généralement aussi créatifs que possible. Désormais basés respectivement à Minneapolis et à Los Angeles, les frères entretiennent leurs feux créatifs et continuent de collaborer musicalement, après avoir produit plus de 15 sorties ensemble.

Le plus récent, Bird of Paradise (à télécharger ici sur Bandcamp), est un album pop ondulé, influencé par le psychisme et le jazz, mettant en vedette Max à la guitare et au chant, et son frère aîné Nelson sur presque tout le reste : chant, basse, batterie, guitare. , touches, synthés et bois.

Le penchant de Max pour l'art et le cinéma, et celui de Nelson pour le saxophone en particulier, chante vraiment sur Bird of Paradise, qui plonge un orteil (ou deux) dans le pool pop des années 70, évoquant Paul McCartney, Harry Nilsson et Emitt Rhodes (et un peu des temps modernes). Mac De Marco). Les tempos passent du rêveur au frénétique, ce qui en fait une écoute engageante.

Nous avons rencontré Nelson après la sortie de l'album et juste avant son concert du 10 août dans le Back Room du Colectivo avec Paul Cherry et The Mattson 2.

Qu'y avait-il sur la platine vinyle (ou la chaîne stéréo) de votre enfance ?

Lots of Sting, niveau 42, Alan Parsons Project, James Taylor, Boney James, Frank Sinatra, The Eagles, America. Assez éclectique, honnêtement.

Comment était-ce de grandir avec un frère tout aussi artistique ? Vous êtes-vous senti obligé d’essayer et de faire les mêmes choses ? Ou vous êtes-vous séparé un peu et avez-vous fait votre propre truc ?

Ayant grandi avec un écart d'âge de cinq ans et étant le frère aîné, il a fallu un peu de temps avant que nous commencions à collaborer. Mais il n'a pas fallu longtemps pour que nous jouions sur la batterie Frankenstein assemblée par mon père, déchirant la guitare et les touches bruyantes, ainsi que tous les autres instruments disponibles. Mon père a aussi construit une petite scène bizarre au sous-sol quand nous étions jeunes. Chanter des bêtises dans un microphone existe depuis longtemps dans notre famille.

Quand il était au lycée, Max me parlait de David Lynch, Werner Herzog et Akira Kurosawa, et nous nous sommes liés profondément par le cinéma à cette époque et avons réalisé certains de nos premiers enregistrements ensemble. Une fois, nous avons enregistré un disque intitulé « 8 Songs » dans le sous-sol de notre grand-mère à Rhinelander pendant les vacances de Thanksgiving.

Il n’y a jamais vraiment eu d’avantage ou de sentiment de concurrence entre nous. Nous sommes égaux et je pense que nous nous complétons bien dans un espace artistique. Nous sommes également très différents en ce qui concerne ce que nous avons choisi d'étudier dans la vie en matière d'art jusqu'à présent : moi, obsédé par le solfège et la façon dont la musique dans son ensemble fonctionne – en plongeant en profondeur avec le saxophone en particulier – et Max avec sa connaissance encyclopédique d'un sa vaste gamme d'art et d'artistes et son approche/philosophie artistique très, presque anti-académique.

Un post partagé par Nelson Ny-Devereaux (@nelsondevereaux)

Comment s’est passée pour vous votre enfance à Milwaukee ? Y a-t-il des lieux, des lieux ou des personnes en particulier à Milwaukee qui ont servi d'inspiration créative initiale ?

Honnêtement, grandir à Milwaukee a été incroyable. J'ai appris à faire attention à mes effets personnels après que mon vélo ait été volé trois fois. J'ai appris la manière idéale de chronométrer la traversée de la rue alors que les voitures accélèrent vers moi. J'ai aussi appris à boire beaucoup de bière. Je considère Milwaukee comme un lieu sacré. … Je porte un chapeau qui dit littéralement « Milwaukee » dessus. J'espère sincèrement revenir un jour.

En ce qui concerne l'inspiration des gens, de nombreux instructeurs du Conservatoire de musique du Wisconsin, qui, je pense, pourraient ne plus y travailler (?). Quoi qu’il en soit, les regarder jouer et les avoir comme mentors était énorme. Un grand merci à Berkeley Fudge, Aaron Gardner, Jamie Brewick, Mark David, Jeff Hamann et Dave Bayles. Merci également à John High, le directeur de mon groupe au collège, qui m'a offert mon premier livre théorique (qu'il a écrit).